गुमनामी का पंथ: सीआईए, अमूर्त अभिव्यक्तिवादी और कांत

कला का विकास और कम महत्व

घोड़ों के सिर के गुफा चित्रों से लेकर आज आलंकारिक कला तक, दृश्य कला धारणा और विषय के बारे में है। हम कलाकार, और हमारे प्राचीन पूर्वज, हमारे आसपास की दुनिया को देखते हैं, इसके महत्वपूर्ण पहलुओं पर ध्यान केंद्रित करते हैं, इसे पचाते हैं, फिर, जुनून के कृत्यों में मानवता के बारे में हमारे दृष्टिकोण को व्यक्त करते हैं। दृश्य कला मानव विकास से अटूट रूप से जुड़ी हुई है; इसके सबसे अच्छे उदाहरण मनुष्य के रूप में हमारी क्षमता को आगे बढ़ाते हैं। दृश्य कला हमारी धारणाओं को परिष्कृत करती है, हमारी भावनात्मक क्षमता की पड़ताल करती है, और हमारे दिमाग का विस्तार करती है। लेकिन पिछली शताब्दी से कला पर हमला किया जा रहा है।

20 वीं शताब्दी के मध्य में इन तीन शक्तियों - कांत के दर्शन, अमूर्त अभिव्यक्तिवादी और सीआईए - ने स्पष्ट रूप से स्वतंत्रता और मौलिकता का समर्थन किया, इसके बजाय कला और परिणामस्वरूप मानवता को कमजोर करने का काम किया। कनेक्शन और मशीनें इतनी जटिल हैं और उन्हें गंभीरता से लेना मुश्किल है, लेकिन इससे उन्हें समझने में फर्क पड़ता है, कम से कम इस अर्थ में कि हमारी संस्कृति विकसित होती है या नहीं।

प्रगति स्वचालित नहीं है

कुछ चीजें हैं जो हमारे डीएनए में अंतर्निहित हैं, जैसे सेक्स और चेतना, लेकिन कला सबसे शक्तिशाली में से एक है। यह कहा गया है कि मानव प्रजातियों में प्रवृत्ति नहीं है- कि हमें विकल्प बनाना होगा, गलतियां करनी होंगी, और भविष्य की दिशाओं का पता लगाना होगा। हम युद्ध कर सकते हैं, युद्धों का फायदा उठा सकते हैं, आबादी को खत्म कर सकते हैं, और आत्महत्या कर सकते हैं। इस बात की कोई गारंटी नहीं है कि दार्शनिकों, विशेषज्ञों, सरकारी संस्थानों और कलाकारों के पास यह सही है। और हम उन्मूलन से केवल कुछ परमाणु विस्फोट दूर हैं। यह एक गंभीर दायित्व है जिसे हमें चुनना चाहिए और संभवतः दुखद रूप से गलत होना चाहिए और कभी-कभी आश्चर्यजनक रूप से सही होना चाहिए।

दृश्य विज्ञान और हृदय

दा विंची द्वारा यह स्केच मानवता और कला के बारे में सब कुछ महान का प्रतिनिधित्व करता है: कौशल, खोज, ज्ञान, प्रकाश और छाया, विज्ञान, सहानुभूति, मानवतावाद, सौंदर्य और प्रयासहीनता। एक दिलचस्प बात यह है कि यह काम हमें ऊपर उठाता है और हमारी सबसे दूर तक पहुंचने वाली आकांक्षाओं को प्रेरित कर सकता है चाहे वह विज्ञान या दिल या दोनों के लिए हो। दा विंची के निकट-समकालीन, वसारी ने उनके बारे में लिखा:

लियोनार्डो का स्वभाव इतना प्यारा था कि उसने हर किसी के स्नेह की आज्ञा दी ... उनकी शानदार उपस्थिति ने सबसे परेशान आत्मा को आराम दिया; वह इतना प्रेरक था कि वह अन्य लोगों को अपनी इच्छा के लिए झुका सकता था। ... वह इतना उदार था कि उसने अपने सभी दोस्तों को खिलाया, चाहे वह अमीर हो या गरीब ... अपने जन्म के माध्यम से फ्लोरेंस को एक बहुत बड़ा उपहार मिला, और उनकी मृत्यु के माध्यम से इसने एक अनगिनत नुकसान को बनाए रखा ... उत्कृष्ट शारीरिक सुंदरता का एक कलाकार जिसने जो कुछ भी किया उसमें अनंत अनुग्रह प्रदर्शित किया और जिसने अपनी प्रतिभा को इतनी शानदार ढंग से विकसित किया कि उसके द्वारा अध्ययन की गई सभी समस्याओं को आसानी से हल किया गया।

गुमनामी की राह

चाहे हम इसे पसंद करें या न करें, हमें एक उत्तर आधुनिक दुनिया में धकेल दिया गया है, जो कि पागलपन, निराशावाद, विरोधी मूल्यों और तर्क और दिल से वियोग की दुनिया है। एक विचारधारा के रूप में उत्तर आधुनिकतावाद ऐसी किसी भी चीज़ की तरह नहीं है जिससे हम में से अधिकांश परिचित हैं; "अपनी पूरी कोशिश करो ... निष्पक्ष खेल ... जब कुछ गलत होता है तो प्रतीक्षा न करें, लेकिन इसे ठीक करना शुरू करें। उत्तर आधुनिकतावाद उन मूल्यों से नहीं जीता है, यह ईर्ष्या पर निर्मित एक पूरी संरचना है। किसी भी सभ्य व्यक्ति और विशेष रूप से युवाओं को इससे निपटना नहीं चाहिए, लेकिन इसने शिक्षा, कला और राजनीति पर हावी होने के लिए अपना रास्ता कम कर दिया है। चूंकि हम व्यक्तिगत और सामाजिक रूप से दैनिक रूप से इसका सामना करते हैं, इसलिए इसका सामना करना महत्वपूर्ण है, इसे समझें, इसे खारिज करें, फिर प्रामाणिक रचनात्मकता के साथ आगे बढ़ें।

रोथको और पोलक

मार्क रोथको और जैक्सन पोलक जैसे प्रमुख अमूर्त अभिव्यक्तिवादी चित्रकार आत्मघाती, ब्लैकआउट-स्तर के शराबी थे, जिन्होंने अपने चित्रों के रूप, प्रकाश, यथार्थवाद, सामंजस्य, मानवता, अनुपात और समझदारी को समाप्त कर दिया और केवल पेंट उल्टी और नासमझ रंग क्षेत्रों को उगलने की सहजता को छोड़ दिया। पोलक एक प्रसिद्ध जुझारू था और बाथरूम के दरवाजों के साथ मुट्ठी की लड़ाई करता था, और करियर की ऊंचाई पर, खुद को और उसके एक यात्री को एक पेड़ में 80 मील प्रति घंटे की ड्राइविंग के साथ मार डाला। वह 44 साल के थे। इसी तरह रोथको एक गंभीर नशे में था और उसने एंटीडिप्रेसेंट पर ओवरडोज करके और रेजर से अपनी बांह को काटकर आत्महत्या कर ली।

मूल और उदात्त होने के मामले में रोथको और पोलक दोनों की प्रशंसा की जाती है। टेट में टिमोथी मार्टिन लिखते हैं कि रोथको "... एक उदात्त की अपनी आंतरिक भावना को पुकारता है ..."

गार्डियन से रॉब वुडर्ड: "... पोलक ने न केवल चित्रकार की 'शब्दावली' को हमेशा के लिए बदल दिया, बल्कि वास्तव में रचना के रूप और पारंपरिक धारणाओं को पार करते हुए एक ऐसे क्षेत्र में उभरा जो गहराई से मूल और उदात्त दोनों था।

न्यू यॉर्कर के पीटर श्जेल्डहल ने पोलक की शरद ऋतु ताल (संख्या 30) [1950] के बारे में कहा, इसे "काले, सफेद, भूरे और टील तामचीनी में ड्रिप का एक गायन आयोजन - स्पष्ट रूप से भौतिक और, अटूट रूप से, उदात्त।

एक विरोधाभास यह है कि कई आलोचक इन अमूर्त अभिव्यक्तिवादियों की मानसिक दरारों और नशीली दवाओं से भरे पलायनवाद से अवगत थे, लेकिन फिर भी उनके उत्पादों को उदात्त उपलब्धियों के रूप में देखते थे, इस प्रकार प्रताड़ित, गड़बड़, गैर-उद्देश्य कलाकारों को रोमांटिक बनाने के लिए जन्म देते थे।

कांत, दुष्ट प्रतिभा, और दुनिया में सबसे बड़ा धोखा - उदात्त के लिए गुमनामी को बदलना

20 वीं शताब्दी के कलाकारों ने प्रतिभा का एक नया आदर्श अपनाया जो उल्लेखनीय रूप से कांत के टेक की तरह है जिसमें कलाकार न तो वैज्ञानिक, बोधगम्य या आत्मनिरीक्षण है। कलाकार की शिक्षा अप्रासंगिक है और प्रभाव मायने नहीं रखते क्योंकि प्रतिभाशाली कलाकार बस इस तरह से पैदा होता है। और उस प्रतिभा का उत्पाद इस बिंदु तक बढ़ जाता है कि यह पट्टेदार, दूसरे दर्जे के कलाकारों के लिए एक मानक और प्रोटोटाइप बन जाता है।

जब आप कांत के प्रतिभा के दृष्टिकोण को उदात्त के प्रति उनके सम्मान के साथ जोड़ते हैं तो आपको एक परेशान करने वाला परिणाम मिलता है। कांत का उदात्त ईश्वर को हमारी इंद्रियों और समझ से परे, फिर भी मानव अनुभव की अंतिम स्थिति के रूप में धर्मनिरपेक्ष बनाने के लिए आता है, जो एक हिंसक उथल-पुथल की तरह भी लगता है। विरोध यह है कि कौशल, उत्कृष्टता, सुंदरता, कामुक धारणा, विषय, चरमोत्कर्ष, और संवेदनाएं तुच्छ मानव उत्पाद हैं; और दुर्लभ स्थिति के योग्य नहीं है। उदात्त की उनकी अवधारणा ने इंटेलिजेन्सिया में घुसपैठ की, जैसे कि क्लेमेंट ग्रीनबर्ग, जिन्होंने तब अमूर्त अभिव्यक्तिवादियों को पूजा के योग्य माना। जबकि कमरे में हाथी था कि अमूर्त अभिव्यक्तिवादियों ने उनके दिल, दिमाग और इंद्रियों को काट दिया और उन्हें अमानवीय अवस्थाओं में छोड़ दिया।

कंधे मनोविज्ञान पर सीआईए के चिप से सावधान रहें

सीआईए के गुप्त समर्थन और अमूर्त अभिव्यक्तिवादियों को "अमेरिकी मूल्यों" में अंतिम के रूप में बढ़ावा दें। सीआईए ने तर्कसंगत बनाया कि अमूर्त अभिव्यक्तिवाद की मौलिकता और स्वतंत्रता को बढ़ावा देना साम्यवाद का मुकाबला करने के लिए सही सांस्कृतिक पन्नी थी। सीआईए ने समकालीन अंतरराष्ट्रीय और अमेरिकी संग्रहालय शो की व्यवस्था और वित्त पोषण किया, लेकिन चूंकि अमेरिकी जनता के पास इसमें से कोई भी नहीं होगा, इसलिए सीआईए ने इसे धूर्तता पर किया। सीआईए के केस मैनेजर डोनाल्ड जेम्सन ने टिप्पणी की कि "इस तरह के मामलों को केवल दो या तीन बार हटाने पर किया जा सकता था। सीआईए ने अमीर प्रायोजकों के साथ गुप्त सहयोग बनाया, विश्वसनीयता के लिए उनके नाम का उपयोग किया, लेकिन गुप्त रूप से खर्चों को कम किया।

फ्रांसिस स्टोनर सॉन्डर्स ने एक अद्भुत लेख "आधुनिक कला एक सीआईए हथियार था" में लिखा है:

सांस्कृतिक स्वतंत्रता के लिए कांग्रेस ने सीआईए को अमूर्त अभिव्यक्तिवाद में अपनी गुप्त रुचि को बढ़ावा देने के लिए आदर्श मोर्चा भी दिया। यह टूरिंग प्रदर्शनियों का आधिकारिक प्रायोजक होगा; इसकी पत्रिकाएं नई अमेरिकी पेंटिंग के अनुकूल आलोचकों के लिए उपयोगी मंच प्रदान करेंगी; और कोई भी, जिसमें शामिल कलाकार शामिल हैं, कोई भी बुद्धिमान नहीं होगा।

इस संगठन ने 1950 के दशक के दौरान अमूर्त अभिव्यक्तिवाद की कई प्रदर्शनियों को एक साथ रखा। सबसे महत्वपूर्ण में से एक, "द न्यू अमेरिकन पेंटिंग", 1958-59 में हर बड़े यूरोपीय शहर का दौरा किया। अन्य प्रभावशाली शो में "संयुक्त राज्य अमेरिका में आधुनिक कला" (1955) और "बीसवीं शताब्दी की उत्कृष्ट कृतियों" (1952) शामिल थे।

क्योंकि अमूर्त अभिव्यक्तिवाद चारों ओर घूमने और प्रदर्शित करने के लिए महंगा था, करोड़पति और संग्रहालयों को खेल में बुलाया गया था। इनमें से पूर्व-प्रतिष्ठित नेल्सन रॉकफेलर थे, जिनकी मां ने न्यूयॉर्क में आधुनिक कला संग्रहालय की सह-स्थापना की थी। "मम्मी के संग्रहालय" के अध्यक्ष के रूप में, रॉकफेलर अमूर्त अभिव्यक्तिवाद के सबसे बड़े समर्थकों में से एक थे (जिसे उन्होंने "मुक्त उद्यम पेंटिंग" कहा था)। उनके संग्रहालय को अपने अधिकांश महत्वपूर्ण कला शो को व्यवस्थित करने और क्यूरेट करने के लिए सांस्कृतिक स्वतंत्रता के लिए कांग्रेस को अनुबंधित किया गया था।

संग्रहालय को कई अन्य पुलों द्वारा सीआईए से भी जोड़ा गया था। विलियम पाले, सीबीएस प्रसारण के अध्यक्ष और सीआईए के संस्थापक पिता, संग्रहालय के अंतर्राष्ट्रीय कार्यक्रम के सदस्यों के बोर्ड पर बैठे थे। जॉन हे व्हिटनी, जिन्होंने एजेंसी के युद्धकालीन पूर्ववर्ती, ओएसएस में सेवा की थी, इसके अध्यक्ष थे। और टॉम ब्रैडन, सीआईए के अंतर्राष्ट्रीय संगठन प्रभाग के पहले प्रमुख, 1949 में संग्रहालय के कार्यकारी सचिव थे।

संग्रहालय के निदेशक और क्यूरेटर, प्रदर्शनियों के प्रभारी लोग, साथ ही कई कला आलोचक और समीक्षक, सीआईए कठपुतलियां थीं, जो उनकी किसी भी अखंडता पर सवाल उठाती हैं।

सांस्कृतिक प्रचार में सीआईए की बड़े पैमाने पर घुसपैठ ने दृश्य कला ज्ञान को लगभग नष्ट कर दिया, उन प्रमुख संग्रहालयों के नेतृत्व के बाद, 1960, 70, 80 के दशक और 90 के दशक में ललित कला विभागों ने शायद ही कभी दृश्य कला के मूल सिद्धांतों जैसे जीवन ड्राइंग को सिखाया हो। बल्कि उन्होंने वैचारिक "कला" सिखाया। किशोर छात्रों को पता नहीं था कि उनके खाली, मोरोनिक कला शिक्षक उनके खिलाफ बड़े पैमाने पर मनोवैज्ञानिक युद्ध कर रहे थे, एक ऐसा युद्ध जिसने महत्वाकांक्षी कलाकारों की पीढ़ियों की आशाओं और सपनों को नष्ट कर दिया, निस्संदेह उनके बीच संभावित प्रतिभाएं, जिन्होंने परिणामस्वरूप कला को त्याग दिया। मैं उन हजारों किशोरों में से एक था, जिन्हें जागरूकता, कौशल या ज्ञान की कमी वाले दयनीय कला "शिक्षकों" को सहन करना पड़ा। न केवल वे अनजान थे, बल्कि कई लोग आलंकारिक और प्रतिनिधित्ववादी कला के बारे में अपने व्यंग्य में शातिर थे। यह अभी भी प्रतिष्ठित स्कूलों में चल रहा है, येल या हार्वर्ड में वर्तमान कला संकाय की जांच करें।

विद्वेष

मेरा मानना है कि इन सभी नकारात्मक खिलाड़ियों का सामान्य विभाजक मनोवैज्ञानिक असुरक्षा है। यह आत्मज्ञान, स्वतंत्रता, शीत युद्ध, या उदात्तता के घोषित उद्देश्यों के बारे में नहीं है। यह उनके व्यक्तिगत खालीपन और उनके आसन्न गुमनामी के डर के बारे में है। अमूर्त अभिव्यक्ति कलाकारों को श्रेय जाता है, वे शून्य में डूब जाते हैं और डूब जाते हैं। अच्छा छुटकारा. लेकिन प्रमोटर जनता की शक्ति और नियंत्रण के पीछे पड़े थे; उन्होंने उन सभी को निरस्त्र करने की मांग की जो कला में मूल्य चाहते थे। यदि कांत और सीआईए अच्छे लोगों को समझा सकते हैं कि गुमनामी वास्तव में उदात्त है, तो आपने उनकी आत्माओं पर विजय प्राप्त की है, और उन्हें सम्राट के नए कपड़ों में बेवकूफ ग्रामीणों की तरह बना दिया है। सीआईए यूएसएसआर से नहीं लड़ रहा था, वे अमेरिकियों को कमजोर कर रहे थे। उसी तरह, मेरा मानना है कि उदात्त के अपने सिद्धांत में कांत का उद्देश्य भावुक, स्मार्ट, मूल्य-केंद्रित लोगों को डराना और मानसिक रूप से उन्हें अधीनता में ले जाना था।

सिर्फ प्रकाश

लेकिन अच्छे लोग और कलाकार लचीले होते हैं और उनके पक्ष में मूल्य होते हैं। अपनी सर्वश्रेष्ठ प्रतिभा को जगाने और "कोई बकवास न करें" रवैया अपनाने के लिए बस कुछ "सिक्के छोड़ने" की आवश्यकता होती है। अमूर्त अभिव्यक्तिवादी (और अब उत्तर आधुनिक कलाकार), सीआईए प्रचार विंग, और कांतियन उन पर चमकने वाले प्रकाश की किसी भी जांच का सामना नहीं कर सकते हैं क्योंकि उनकी आत्माओं के लिए कुछ भी नहीं है: कोई अंतर्दृष्टि नहीं, कोई प्रकाश नहीं, कोई सुंदरता नहीं। बुराई के चेहरे से पर्दा खींचना एक कड़वी मीठी उपलब्धि है, लेकिन इनाम यह है कि एक बार जब आप उनके बीएस को समझ लेते हैं तो आपको अपनी खुद की अपूरणीय मूल दृष्टि बनाने की पूर्ण स्वतंत्रता मिलती है।

युद्ध की घोषणा!

मुझे संदेह है कि सीआईए जैसे सरकारी संगठनों को हमारी संस्कृति से बाहर रखने का एक तरीका है, मस्तिष्क मृत अमूर्त अभिव्यक्तिवादियों को बुद्धिमान बनाने के लिए, या हमारे इतिहास से विषयवादी सौंदर्यशास्त्र को मिटाने का। कलात्मक रचनात्मकता एक बहुत ही नाजुक उपक्रम है, और गुमनामी के पंथ के सनकी और सनकी प्रतिपादकों का सामना करना पड़ता है - यह पतले जोश में डूबने जैसा महसूस कर सकता है। लेकिन एक महत्वपूर्ण अर्थ में, क्योंकि कला निर्माण नाजुक है, यह वास्तविक कलाकारों के लिए एक आशीर्वाद है- उन्हें अपनी आत्माओं और उनकी कला को विपक्ष, कलाकारों और सीआईए से बचाने में निर्दयी होना होगा! उनकी कलात्मक अखंडता को जीवित रहने और हमले को पार करने के लिए निरपेक्ष होना चाहिए।

अंत में कुछ ऐसा है जो अच्छे लोगों और कलाकारों के पास है कि उत्तर आधुनिकतावादियों के पास नहीं है, उनके पास विकसित होने, विकास को बनाए रखने और हमेशा उभरती समस्याओं के लिए बेहतर और कभी-कभी शानदार समाधान रखने की अद्भुत क्षमता है। एक उपलब्धि जो वास्तव में उदात्त है।

1 इस प्रकार हम देखते हैं (1) कि प्रतिभा उस प्रतिभा को उत्पन्न करने की प्रतिभा है जिसके लिए कोई निश्चित नियम नहीं दिया जा सकता है; यह केवल एक योग्यता नहीं है कि एक नियम द्वारा क्या सीखा जा सकता है। इसलिए मौलिकता इसकी पहली संपत्ति होनी चाहिए। (2) लेकिन चूंकि यह मूल बकवास भी पैदा कर सकता है, इसलिए इसके उत्पादों को मॉडल होना चाहिए, यानी अनुकरणीय; और परिणामस्वरूप उन्हें अनुकरण से उत्पन्न नहीं होना चाहिए, बल्कि दूसरों के लिए एक मानक या निर्णय के नियम के रूप में काम करना चाहिए। (3) यह वैज्ञानिक रूप से वर्णन या संकेत नहीं दे सकता है कि यह अपने उत्पादों को कैसे लाता है, लेकिन यह नियम देता है जैसे प्रकृति करती है। इसलिए एक उत्पाद का लेखक जिसके लिए वह अपनी प्रतिभा का ऋणी है, खुद नहीं जानता कि वह अपने विचारों से कैसे आया है; और उसके पास खुशी में या 190 के अनुसार एक योजना के साथ इस तरह को तैयार करने की शक्ति नहीं है, और इसे दूसरों को उपदेशों में संप्रेषित करने की शक्ति नहीं है जो उन्हें समान उत्पादों का उत्पादन करने में सक्षम बनाएगा। (इसलिए यह संभव है कि प्रतिभा शब्द प्रतिभा से लिया गया है, वह अजीब मार्गदर्शक और अभिभावक भावना जो एक आदमी को उसके जन्म के समय दी गई थी, जिसके सुझाव से ये मूल विचार आगे बढ़ते हैं।

(4) प्रतिभा के माध्यम से प्रकृति विज्ञान के लिए नियम निर्धारित नहीं करती है, बल्कि कला के लिए; और इसके लिए केवल जहां तक यह सुंदर कला है। (निर्णय की आलोचना, ट्रांस जे एच बर्नार्ड।

आगे पढ़ें:

"आधुनिक कला एक सीआईए हथियार था" फ्रांसिस स्टोनर सॉन्डर्स द्वारा 10/22/1995

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लेखक के बारे में:

माइकल न्यूबेरी

माइकल न्यूबेरी, बी 1956, एक अमेरिकी नव-रोमांटिक चित्रकार है जो इडिलविल्ड, कैलिफोर्निया में स्थित है। वह विभिन्न प्रकार के प्रभावों को मिश्रित करता है, विशेष रूप से रेम्ब्रांट और फ्रांसीसी प्रभाववादी। उनके प्रमुख कार्य आम तौर पर जीवन के आकार के कैनवास होते हैं। उन्होंने एनवाई, एलए, सांता मोनिका, रोम, एथेंस और ब्रुसेल्स में प्रदर्शन किया है। उनके कार्यों को अंतरराष्ट्रीय स्तर पर प्रसिद्ध लोगों जैसे डिजाइनर चान लुउ और दार्शनिक स्टीफन हिक्स द्वारा एकत्र किया गया है। महत्वपूर्ण कलाकृतियों, लेखों और प्रस्तुतियों के लिंक सहित पूर्ण जैव और सीवी। https://newberryarchive.wordpress.com/bio/

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