प्रतिभा मिथक

जबकि दोस्त और परिवार अक्सर मेरी प्राकृतिक प्रतिभा पर टिप्पणी करके मेरी कलाकृति की प्रशंसा करते हैं, कलात्मक समुदाय के लोग आम तौर पर उस प्रकार की प्रशंसा से बचते हैं। इसके बजाय, सहकर्मी मेरे काम का मूल्यांकन केवल यह बताकर करते हैं कि यह कितना अच्छा है, जो मेरे द्वारा की गई कड़ी मेहनत को बेहतर श्रेय देता है।

लेकिन चर्चा में कौन शामिल है, इसके आधार पर कथा अलग क्यों है? यह विरोधाभास क्यों? प्रतिभा के साथ एक सार्वजनिक जुनून विशेष रूप से कला (दृश्य या संगीत) और खेल के संबंध में मौजूद है। हम आम तौर पर अन्य व्यवसायों की तरह प्रतिभा के बारे में बात नहीं करते हैं - पायलटों, डॉक्टरों और व्यवसायियों को शायद ही कभी जन्मजात क्षमता या प्राकृतिक उपहार कहा जाता है।

ऐसा क्यों है? प्रतिभा की अवधारणा इतनी संकीर्ण रूप से क्यों लागू होती है?

संक्षेप में, कलात्मक और एथलेटिक क्षेत्रों में उच्च-प्राप्त व्यक्तियों के काम को समझाने में मदद करने के लिए एक प्रतिभा मिथक बनाया गया है। लोग प्रशिक्षण और अभ्यास के वर्षों को नहीं देखते हैं जो उत्कृष्टता पैदा करता है, इसलिए वे प्राकृतिक उपहार या अंतर्निहित प्रतिभा के लिए सफलता का गलत वर्णन करते हैं।

प्रतिभा टेबल नमक की तुलना में सस्ती है। प्रतिभाशाली व्यक्ति को सफल व्यक्ति से जो अलग करता है वह है बहुत मेहनत। – स्टीफन किंग

प्रतिभा कथा शायद पहली बार अस्तित्व में आई जब निपुण कलाकारों ने अपने शुरुआती कार्यों को नष्ट कर दिया ताकि यह सुनिश्चित हो सके कि जनता ने कभी नहीं देखा कि उन्होंने अपने शिल्प को कैसे सीखा। यह आधुनिक कला के युग से पहले विशेष रूप से प्रचलित था।

अजीब चित्र, मूर्तिकला के बुरे प्रयास और खराब निष्पादित चित्रों ने कभी दिन की रोशनी नहीं देखी, इसलिए प्रतिभाशाली कलाकारों को सिर्फ पॉलिश किए गए कार्यों के पोर्टफोलियो के लिए जाना जाता था। लोगों ने कभी भी अपने संघर्षों और अध्ययन के वर्षों को नहीं देखा, जिसके कारण इस तरह के असाधारण काम हुए, रचनात्मक सफलता का कारण बनने वाली धारणा को धुंधला कर दिया।

उन कलाकारों में से कई की तरह, मैं अपने शुरुआती काम या उस काम का विज्ञापन करने के लिए उत्सुक नहीं हूं जो मुझे अच्छी तरह से निष्पादित नहीं लगता है; यदि कोई पेंटिंग मेरी अपेक्षाओं को पूरा नहीं करती है, तो मैं इसे इंस्टाग्राम पर प्रकाशित नहीं करूंगा, इसे एक शो में दर्ज करूंगा या इसे गैलरी में भेजूंगा। केवल मेरा सबसे अच्छा काम जनता के देखने के लिए रखा गया है।

इसलिए, जो लोग मुझे बताते हैं कि मेरे पास एक अंतर्निहित कलात्मक प्रतिभा है, वे मेरे निजी जीवन में काम, प्रतिबद्धता, समय और बलिदान की मात्रा को पूरी तरह से नहीं समझते हैं जो मुझे एक सक्षम कलाकार बनने में लगा।

मुझे एक चित्रकार होने की तुलना शेफ होने से करना पसंद है। एक महान शेफ होने के लिए कड़ी मेहनत, कल्पना, अनुभव और व्यंजनों के संयोजन की आवश्यकता होती है। कोई भी एक सुबह नहीं उठता है और विश्व स्तरीय शेफ बन जाता है। आप अभ्यास के माध्यम से खाना बनाना और गलतियों से सीखना सीखते हैं।

सबसे पहले, आप सभ्य तले हुए अंडे भी नहीं बना सकते हैं और आपका पहला मीटलोफ सूखा और पतला है। पाई शायद जल गई है। लेकिन अगर आप खाना पकाने में अपना दिल डालते हैं और एक विस्तारित अवधि में हर दिन इसका अभ्यास करते हैं, तो आप शायद इसमें महान बन जाएंगे। पेंटिंग भी इससे अलग नहीं है। जैसा कि प्रसिद्ध उद्धरण है: "आप एक मास्टर और एक शुरुआती के बीच अंतर जानना चाहते हैं? मास्टर शुरुआती की तुलना में अधिक बार विफल रहा है।

एग्निएस्का एटलस आर्ट कॉन्टेस्ट के जजों में से एक हैं, जो 30 सितंबर, 2016 तक प्रविष्टियों के लिए खुला है।

पोलैंड में जन्मी और पली-बढ़ी एग्निएस्का 2001 में अमेरिका चली गईं और सैन फ्रांसिस्को में एकेडमी ऑफ आर्ट यूनिवर्सिटी से स्नातक की उपाधि प्राप्त की। वह एक ग्राफिक उपन्यास पर काम करते हुए ललित कला चित्रकला में अपना करियर बनाती है। एग्निएस्का सैन फ्रांसिस्को में जस्टिन हेस एटेलियर में अपनी कला शिक्षा जारी रखे हुए हैं और उनका काम संयुक्त राज्य अमेरिका और पोलैंड में निजी संग्रह में पाया जा सकता है।

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